《星球大戰》之父喬治·盧卡斯的商業傳奇

《星球大戰》系列電影擁有非常龐大的產業鏈，其特許經營權可能成為業內有史以來規模最大的業務。

有的電影不只幻想未來，也塑造了未來。

35年，6部，44億美元票房，喬治·盧卡斯的《星球大戰》電影系列以其超凡的想像力、曲折離奇的故事情節以及令人眼花繚亂的高科技特效吸引了幾代影迷，創造了電影史上長盛不衰的神話。“星戰之父”盧卡斯也憑借他對科幻電影的獨特詮釋成為獨立電影大師。

然而，“星戰”將不再姓盧卡斯，而改姓迪士尼。10月30日，迪士尼宣布以一半現金、一半股票，總計40.5億美元的價格收購盧卡斯影業。同時，全新“星戰續集三部曲”也提上了日程，換了艦長的星際戰船預計2015年開始她新的航程。

戰艦重裝待發，盧卡斯將何去何從？盧卡斯說：“35年來，我最高興的就是看到《星球大戰》代代傳承。現在，是時候把它傳給新一代電影人了。能在有生之年把接力棒交出去，對我來說非常重要。”

獨立于好萊塢之外

1962年，美國北加州莫德斯托市，一個18歲的男孩，開著改裝過的奧托比安西老爺車，在街頭肆意狂飆。突然，一輛車從側面撞來，一下子撞飛了老爺車，駕車的男孩幸免于難。與死神擦肩而過，病榻上的男孩覺得要用有限的時間去做些有意義的事情，從此他對賽車敬而遠之，誤打誤撞地跑去學了電影，他的人生軌跡也因此轉了180度。

上世紀60年代，洛杉磯南加州大學，羅馬式風格的紅磚建筑，堅韌執著的特洛伊銅像，每天伴隨著年輕的盧卡斯。在這里，他展現了電影上的天賦。

第一堂電影課，導師交給各人一段僅60秒鐘長的膠片去制作一個動畫故事。盧卡斯找來幾張圖片，在2英寸長的膠片上拍下每張圖片的幾個鏡頭，放映時每4秒過一個鏡頭，圖片在屏幕上清晰而飛一般地溜過，觀感十分新穎。導師將這個被盧卡斯自稱為《看人生》的一分鐘影片送去參加幾個電影展，它征服了每一個人。

“正是在那一瞬間，我找到了自己。”盧卡斯曾回憶說。

大學期間，盧卡斯結識了年齡相仿、已經在好萊塢小有名氣的弗朗西斯·科波拉和沒考上南加大電影學院的斯蒂芬·斯皮爾伯格。在科波拉的鼓勵下，盧卡斯嘗試制作了多部短片，其中包括日后成為其首部長篇的《五百年后》（THX-1138）。這部短片贏得了當時年度國家學生電影節最高獎。

然而，科波拉帶著這部片子飛回洛杉磯交由華納兄弟公司審定，卻遭到全盤否定，把結尾生生裁掉了5分鐘。盧卡斯和好萊塢電影制度的梁子也就此結下。

在農場上長大，熱愛賽車的快感，盧卡斯從小養成的骨子里的叛逆和獨立，讓他不愿意屈服于好萊塢大公司控制的電影生態法則。1969年，盧卡斯大學畢業后，他和科波拉共同創辦了西洋鏡電影公司（American Zoetrope），期望在倍受壓迫的好萊塢工作室制度外為電影制作者們創造一片能夠自由發揮的天地。

星戰神話

1972年2月的一天，盧卡斯把自己那不到一米七的身軀窩在椅子里，用一支2B鉛筆在一個藍綠相間的活頁簿上勾畫著，上面涂滿了奇怪的人名和地名。這就是《星球大戰》，被美國人稱為“美國神話的一部分”。

很難說清楚《星球大戰》究竟給美國帶來怎樣的影響，NASA（美國國家航空航天局）的一位官員曾說：是《星球大戰》一掃“阿波羅13號”墜毀后美國人民的悲觀情緒，重新點燃了年輕人對宇航事業的熱情。

1977年5月5日，“星戰”舊三部曲的第一部《新希望》上映，一段記載著天行者家族捍衛“古老的共和國”的故事由此展開，一個商業帝國的神話也拉開了序幕。

影片獲得了巨大的成功，在次年的奧斯卡獎評選中，《新希望》獲得十項提名，并最終贏得最佳視覺特效、最佳音效、最佳剪輯、最佳動作設計等七項大獎。

絕大多數上世紀六七十年代出生的美國孩子都不止一次地看過那部電影。《新希望》上映當年影片的美國本土票房就達到1.85億美元，超越兩年前斯蒂芬·斯皮爾伯格的《大白鯊》（1.33億美元）。很多年之后，1977年更被視作美國當代電影的起點，它定下了美國電影之后的發展基調：高科技特效、娛樂性、大投入、為成功影片拍續集……

隨著1999年后《星戰前傳》系列的陸續出爐，“星戰”票房更是不斷膨脹，截至2010年，“星戰”六部曲累計票房超過44億美元。

而這還只是“星戰”電影本身的收入，據不完全統計，“星戰”周邊產品包括兒童玩具、電子游戲、道具服裝等產業收入已超過90億美元。盧卡斯對這一“錢景”是早有預料的，當初與二十世紀福克斯簽訂協議時，盧卡斯寧愿放棄自己40%的片酬和相關商業權利，保留了這部影片的所有權和所有周邊商品的銷售權。

其中，以“星戰”為主題的出版物也為“星戰”帝國擴充了版圖。在美國各大書店，關于“星戰”的小說種類繁多，往往一家書店里就有20余種“星戰”圖書。

而這個領域還包括以“星戰”為主題的家用影像產品、電影配樂CD、橫跨各主流平臺的電玩游戲、“星戰”武士、激光劍的手辦，還有盧卡斯與百事可樂等其他領域的合作等。據統計，《星球大戰》周邊產品的收入超過50億美元。

而盧卡斯的花錢方式也頗為有趣。他幾乎把絕大部分收入都投到了他的“造夢機器”（他旗下的公司）上，其中尤以號稱“特效巫師”的工業光魔最為大家熟悉。30年來，盧卡斯一次又一次地將拍片所得的贏利盡數投入其中，使其成為世界上最優秀的電影效果制作公司。

《星球大戰》締造了商業神話，據福布斯2004年發布的資料，盧卡斯個人凈資產為30億美元，其旗下有五家以其姓名命名的公司：盧卡斯影片有限公司、盧卡斯在線公司、盧卡斯藝術娛樂公司、盧卡斯數字技術公司、盧卡斯形象產品開發公司，這幾家公司共同組成了一個年贏利達10億美元的龐大商業帝國。

數字電影開拓者

憑借“星戰”的收入，盧卡斯在北加州買了一片超過6100英畝的農場，取名為“天行者”。

河水潺潺，藤蔓彎彎，翠柳成蔭，在這塊無人打擾不受束縛的私人電影農場上，盧卡斯，戴著一副黑框眼鏡，掛著濃密的絡腮胡，坐在古堡式的房子里，憑借手中的筆，自由地想像。

談到“星戰”的構思，盧卡斯說：“很多靈感來源于我的狗印第安娜，我寫作時她總在周圍。我發現有種力量，時好時惡，和人一樣。所以，在我開始寫作的時候，嘗試給機器人賦予人的思想，我覺得這非常有趣。”

盧卡斯讓數字電影、電影特效這些名詞成為當今電影的主宰。盧卡斯有一串第一的頭銜：第一套非線性視頻編輯系統；手下團隊開發了Photoshop這個現在幾乎任何一位圖形設計師都離不開的圖形處理軟件；盧卡斯電影公司的電腦動畫部就是大名鼎鼎皮克斯動畫公司的前身；第一個在大型故事片制作中使用索尼的24p高清攝像機。

在2001年度美國廣播業者聯合會（NAB）上，盧卡斯宣布：“我想我可以安全地說我也許不會在膠片上拍另一部電影了。”他說的正是2002年出爐的“星戰”前傳第二部《克隆人的進攻》。這是第一部完全使用數字攝影技術拍攝的主流故事影片。

盧卡斯使用的索尼高清數字攝影機以每秒24格拍攝，與35毫米電影的畫格率一致，能夠制造出與膠片相同的色彩解像度和灰度，畫面的整體效果與感覺同膠片的畫質相一致。這些在電影制作和放映過程中所采用的技術、設備，成為電影發展史上的里程碑，開啟了一場電影產業革命。

不做帝國做自己

今年，距《星球大戰》系列電影推出已有35年。已經年近古稀的盧卡斯也結束了單打獨斗的電影制作，歸入迪士尼門下。

年初早些時候，盧卡斯就已經宣布，由于不滿好萊塢影片的商業運作模式和人們對他的苛責，他將不再拍攝和制作商業大片：“我退休了，不會再與商業、公司和任何有關商業的事情有牽連。”

30年的奮斗，盧卡斯從一個獨立電影人成為一個電影帝國的主宰者。然而，這樣的帝國也讓盧卡斯惶恐，2004年在一部自傳紀錄片中他說：“我一直試圖保持獨立性，這樣才能讓我做自己想做的電影。但是，我現在成了一個大公司的老板，這是我當初最想避免發生的事情。”盧卡斯擔心自己會像電影中的“天行者”一樣一步步墮入黑暗。

在宣布和迪士尼的交易后，盧卡斯說，他早就想退休了，也不會再拍“星戰”電影。他計劃把大部分財產捐獻給教育事業，然后靜下心來重新去做自己年輕時代的實驗電影。

成功將“盧卡斯”攬入懷中，迪士尼也完成了史上第五大收購。之前的四次收購，讓迪士尼全方位滲透進娛樂產業，除了擁有自己的電視頻道ABC和福斯家庭頻道外，還將漫畫巨頭漫威、動畫巨頭皮克斯收入旗下。

作為好萊塢歷史上首屈一指的王牌系列電影，《星球大戰》之前的巨大成功甚至令不少“星戰”迷也不敢奢望新版能再創輝煌。再加上盧卡斯極富個人魅力的電影才華無法復制，都使得外界對換了東家的第七部“星戰”持濃厚的觀望態度。

投資機構Needham&Co.分析師肖恩·邁克高恩指出，“《星球大戰》系列電影擁有非常龐大的產業鏈，其特許經營權可能成為業內有史以來規模最大的業務。”如何成功開啟這臺“印鈔機”，迪士尼首席執行官伊格爾在接受媒體采訪時指出：“對于偉大的電影敘事來說，科技革新的優勢已經得到了證明。科技使我們能夠以此前從未想到過的方式來制作影片。”

“星戰”傳奇，是繼續輝煌，還是無法超越，只能留予時間評說。我們唯一知道的是，讓出了帝國大業的盧卡斯，仍是那個特立獨行堅持自己夢想的電影奇才。